Samstag, 24. Juli 2010

Für uns begann das Amphi-Festival im Theater, mit der Vorführung des neuen Welle: Erdball-Films Operation: Atahualpa. Nach einigen technischen Schwierigkeiten hieß es denn endlich “Film ab!”, und für die nächsten anderthalb Stunden wurden Honey und die Seinen als Schatzsucher quer durch die Weltgeschichte begleitet. Der Welle: Erdball-typische Sound kam für meinen Geschmack etwas zu kurz… naja.

Draußen eröffneten derweil Zin, die Gewinner des New Talents Special am Freitag, das Festival auf der Mainstage, gefolgt von Din [A] Tod.

Dieses Jahr wurde das Theater tagsüber ausschließlich für die Filmvorführungen und Lesungen genutzt, sodass sich die zweite Bühne im Staatenhaus (ehemals Rheinparkhallen) befand. Der Innenraum von selbigem besticht nun nicht gerade durch übermäßigen Charme… aber es war ohnehin so dunkel, dass man außer dem bunten Leuchten diverser Knicklichter und sonstiger Cyber-Accessoires nicht allzu viel sah. :o)

Dort ging es um 12 Uhr los mit Miss Construction, dem Seitenprojekt von Chris Pohl (Blutengel) und Gordon M. (Terminal Choice) sowie Destroid.

Generell kam es an diesem Wochenende zu vielen Überschneidungen zwischen den Auftritten auf der Mainstage und im Staatenhaus, sodass die Entscheidung für oder gegen eine der beiden Locations nicht immer ganz leicht fiel.

Im Staatenhaus haute der Hamburger Faderhead, unterstützt von seiner Live-Crew Alex Montana und Marco Visconti, den Anwesenden ordentlich Elektro um die Ohren.

Die Schweden von Ashbury Heights hatten zwar ein wenig mit der Technik zu kämpfen, legten aber nichtsdestotrotz auf der Mainstage einen tollen Synthiepop hin:

Welle: Erdball spielten gewohnt souverän und wussten ihre Fans mit Klassikern wie Schweben, Fliegen und Fallen, Ich bin aus Plastik, dem France Gall entliehenen Poupée de Cire oder Wir sind die Roboter zu begeistern. Insbesondere bei Hits wie Und es geht ab oder Monoton & Minimal war der Bereich vor der Bühne denn auch ordentlich in Bewegung.
Das Andreas Dorau-Cover von Fred vom Jupiter hat mich im Vergleich zum Original leider nicht so ganz überzeugt, und über die Idee, Nicoles Ein bisschen Liebe zu covern, decken wir mal lieber das Mäntelchens des Schweigens…

Anschließend wurde die Mainstage mit großformatigen Engelsplakaten für den Auftritt von Blutengel hergerichtet. Während zynische Zungen den Mastermind Chris Pohl gerne als “Dieter Bohlen der schwarzen Szene” bezeichnen, hatten sich vor der Bühne dennoch unzählige Fans der Berliner Darkpop-Band versammelt.
Visuell untermalt von einigen Tänzerinnen in Engelsmontur spielten Chris Pohl und die beiden Sängerinnen Constance Rudert und Ulrike Goldmann schließlich eine volle Stunde lang.
Ich suchte nach den ersten paar Songs dann aber doch lieber den Beach Club auf – Gothics am Strand sieht man ja auch nur auf dem Amphi-Festival. :-)

Im Staatenhaus, das jemand treffend als “Pumakäfig” titulierte, waren unterdessen Solitary Experiments, Nachtmahr, Funker Vogt und die Crüxshadows aufgetreten. Gerade bei letzteren fand ich es schade bis unverständlich, dass sie nicht auf der Hauptbühne spielen durften.

Um kurz vor sieben war es denn Zeit für Anne Clark auf der Mainstage:

Für Project Pitchfork hieß es noch einmal, sich ins Staatenhaus zu quetschen. And One beschlossen schließlich den Abend draußen auf der Hauptbühne…

… während im Staatenhaus Skinny Puppy eine fulminante Show hinlegten.

Sonntag, 25. Juli 2010

Strahlender Sonnenschein begrüßte Ext!ze, die ihren Musikstil als “Cyber-Trance-Industrial“ beschreiben und den zweiten Festivaltag mittags auf der Hauptbühne eröffneten.
Weiter ging es dort mit Mono Inc. und Rabia Sorda. Im Staatenhaus spielten derweil Escape With Romeo, Frank the Baptist und Blitzkid, gefolgt von Coppelius.

Draußen legten Leaves’ Eyes einen großartigen Auftritt hin, und auch die darauffolgenden Mesh wussten das Publikum mit ihren Snythiepop-Hits wie etwa Crash oder Petrified eindeutig zu überzeugen:

Der Auftritt von Samsas Traum am frühen Abend im Staatenhaus stellte für mich dann einen der Höhepunkte des diesjährigen Amphi-Festivals dar: nachdem ich Alex Kaschte das letzte Mal vor zwei Jahren auf dem Blackfield-Festival live gesehen hatte und davon, wie viele, ziemlich enttäuscht war, gab es heuer dann ein Feuerwerk vornehmlich älterer Stücke: Für immer, Endstation.Eden, Stromausfall im Herzspital, Ein Name im Kristall, Die Zärtlichkeit der Verdammten, Ein Fötus wie du, Kugel im Gesicht, … mit  Allein unter Menschen, Mr. Misantrophia oder Heiliges Herz kamen aber auch aktuelle Songs nicht zu kurz. Lediglich die “USA!!”-Rufe aus dem Publikum blieben erfolglos, auf Es war einmal… wartete man vergeblich. Nichtsdestotrotz eine geile Show!

Die unschöne Überraschung beim Verlassen der Halle: es hatte zu regnen begonnen, und daran sollte sich auch für den Rest des Tages nichts mehr ändern. Aber das ist man beim Amphi ja mittlerweile schon gewohnt, und so verschwanden etliche der gruftigen Outfits unter Regencapes vom Weltjugendtag :-) , und das graue, nasse und kalte Wetter konnte der Stimmung beim Auftritt von Combichrist nichts anhaben.

Dass ASP ein mitreißendes Live-Erlebnis sind, ist in der Szene alles andere als ein Geheimnis, und so hatte sich ungeachtet des Regenwetters eine große Besuchermenge vor der Hauptbühne eingefunden, die nicht nur den Refrain von Songs wie Sing Child, Denn ich bin der Meister, Werben, Lykanthropie oder Und wir tanzten (Ungeschickte Liebesbriefe) lautstark mitzusingen wusste.

Auch Ron Harris, seines Zeichens Mastermind von VNV Nation, sorgte zusammen mit den Seinen für eine 1A Elektro-Stimmung, während im Staatenhaus die Letzte Instanz loslegte.

Die Jungs von Eisbrecher hatten schließlich die Ehre, als letzte Band des Festivals aufzutreten und ließen es ab 22.50 Uhr im Staatenhaus krachen.

Hier noch einmal alle Bilder in unserer Galerie:

Samstag, 12. Juni

Um 12 Uhr sorgten Scream Silence am Samstag für eine rockige Eröffnung des Festivals, der auch der Nieselregel nichts anhaben konnte.
Weiter ging’s mit Jesus On Extasy: der Kracher Assassinate Me durfte in der Setlist ebensowenig fehlen wie Neochrome oder Church of Extasy. Mit No Gods gab es außerdem eine Kostprobe des für August geplanten neuen, gleichnamigen Albums zu hören.
Wer bis jetzt noch nicht ganz wach war, der wurde es zweifelsohne bei dem kalifornischen Elektro-Industrial von Aesthetic Perfection. Vor der Bühne wurde denn auch ordentlich getanzt – nicht ganz so viel Resonanz gab es beim darauf folgenden Auftritt der Girls Under Glass. Die bereits 1986 gegründete Band präsentierte neben Hits wie Ohne dich und Down in the Park auch den brandneuen Track We feel allright.
Die Jungs von Zeromancer begeisterten mit einer krachigen Setlist, die ins Tanzbein ging: ob Clone your Lover, Need you like a Drug oder der zum krönenden Abschlus gespielte Klassiker Dr. Online – stillhalten konnte hier so gut wie niemand.
Etwas melancholischer, aber trotzdem weiterhin tanzbar wurde es bei den Klängen von Diorama, die ihre Fans mit wundervollen Stücken wie Synthesize me oder Kein Mord zu beglücken wussten.

Auf den Auftritt von Vive la Fête, die ich bis dato nur von Platte kannte, hatte ich mich eigentlich gefreut. Ein ohrenbetäubender Sound, der in den ersten Reihen für diverse verzogene Gesichter sorgte, und ein unvorteilhaftes Styling der Sängerin (hautfarbener Body über einem BH, der so gar nicht das tat, was BHs nun mal tun sollen…), sorgten denn für einige Ernüchterung. Schade.
Dafür entschädigten jedoch die Deathstars, die mit Uniform & viel Schminke nicht nur was für’s Auge boten, sondern mit Songs wie New Dead Nation oder Mark of the Gun auch so richtig abgingen und dementsprechend viel Anklang beim Publikum fanden.
Mit Covenant betraten um kurz nach acht denn die schwedischen Garanten für erstklassigen Future Pop die Bühne, die mit ihrem Repertoire die ganze Bandbreite von melancholischen Stücken (Invisible & Silent) bis deutlich schnelleren Clubhits (Call the Ships to Port) abdeckten.
Als Headliner hatten Front 242 den letzten Auftritt des Tages inne, und legten in anderthalb Stunden eine großartige Best Of-Show hin.

Sonntag, 13. Juni

Sonntags ging es mit XP8 los. Auf  Sava musste wegen Krankheit leider verzichtet werden, stattdessen sprangen Traumtänzer ein: ohne Zweifel eine talentierte Band mit einer bildhübschen Sängerin :o) , der ich an dieser Stelle mal ganz fest die Daumen drücke, dass sie einem größeren Publikum bekannt werden.
“Wir sind die Band, die nicht auf den Plakaten steht”, stellten sich Tsyke Ludder vor, um dem ordentlich mitstampfenden Publikum anschließend einen Ohrwurm von “Panzer, Panzer, wir reisen mit dem Panzer!” und Konsorten zu verpassen.
Als nächstes stand mit S.P.O.C.K – der Bandname lässt es bereits erahnen – ScienceFiction-Synthie-Pop auf dem Programm. Die schwedische Formation um den sympathischen Sänger Alexander Hofman (der dem Publikum gutgelaunt mit einem Bier zuprostete, die Songs mit viel Mimik und Gestik unterlegte und schließlich mit einer überdimemsionalen Wasserpistole seinen Spaß hatte) sorgte mit ihren Stücken wie Never trust a Klingon, Alien Attack, Electric oder Astrogirl für eine prima Stimmung. :-)
Sono mussten leider entfallen, da die Band in einem Stau feststeckte. Die Veranstalter reagierten jedoch umgehend und so wurden die Spielzeiten der übrigen Künstler vorverlegt und teilweise verlängert, sodass keine Lücke entstand. Weiter ging es also früher als geplant mit [:SITD:], für die ihr Auftritt auf dem Blackfield-Festival quasi ein Heimspiel darstellte.

Anschließend war es Zeit für Oomph!: für mich einer der Höhepunkte des Tages. Die Fläche vor der Bühne war mittlerweile ebenso dicht gefüllt wie auch die Ränge, und Dero und die Seinen gaben Vollgas: neben Songs vom aktuellen Album (Beim ersten Mal tut’s immer weh, Geborn zu sterben, Wer schön sein will muss leiden, Labyrinth, Revolution, …) gab man auch ältere Stücken wie Sex oder Mitten ins Herz zum Besten. Mit Sex hat keine Macht und Auf Kurs wurden außerdem zwei Stücke exklusiv als Akustikversion gespielt. Gott ist ein Popstar, Niemand, Gekreuzigt, Fieber, Sandmann, Unsere Rettung und das obligatorische Augen auf vervollständigten die Setlist.
Subway To Sally hatten nicht nur jede Menge Musik im Gepäck, sondern verliehen ihrer Show mit Pyroeffekten einmal mehr das gewisse Etwas. Gespielt wurden wahre Klassiker wie Kleid aus Rosen oder die Henkersbraut, alles in allem dürfte bei den Fans wohl kaum ein Songwunsch unerfüllt geblieben sein.
Als letzter Act des Abends hieß es schließlich ‘Bühne frei!’ für Unheilig. Hatte die Formation um den Grafen in letzter Zeit durch ihren kommerziellen Erfolg doch für starke Kontroversen in der Szene gesorgt, so waren heute Abend dennoch (oder gerade deswegen?) zahlreiche Fans mit Unheilig-Shirts erschienen, die das Amphitheater dicht füllten und für die der unheilige Auftritt wohl den Höhepunkt des Festivals darstellte.

Bis zum nächsten Jahr – denn wie bereits verraten wurde, wird es auch ein Blackfield-Festival 2011 geben! :-)

Ambassador 21

Zensur bestimmt Weißrussland, die Heimat der beiden Radio-DJs Natasha und Alexey. Diese Begrenzung von außen ist es, die Ambassador 21 dazu anspornt, die innerlichen Grenzen zu durchbrechen und das Ganze musikalisch mit politischen Texten und einem kreativen Genremix von Punk bis Techno auszudrücken.

Brendan Perry

Der Name Brendan Perrys ist unweigerlich mit einer der einflussreichsten Bands der vergangenen 25 Jahre verbunden: Dead Can Dance, gemeinsam bestritten mit seiner Partnerin Lisa Gerrard.
Auch mit seinem Soloprojekt geht Perry nun ganz eigene Pfade, und er beschreitet sie langsam, mit einem Blick für das, was am Wegesrand liegt. Die acht Stücke seines neuen Albums “Ark” kreisen bedrückend um die Themen Identität und Entfremdung, um Krieg und Umweltbedrohung, und verlieren doch nicht die Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Perry hat nicht nur die Musik selbst geschrieben und eingespielt, sondern sie auch selber aufgenommen und produziert. Die gesamte Instrumentierung von “Ark” stammt aus Sample-Bibliotheken und Synthesizer-Sounds, da Perry die Musik mit der Atmosphäre einer neutralen elektronischen Klanglandschaft färben wollte, um die heutige Welt widerzuspiegeln, in der auch wir uns immer mehr darauf verlassen, dass Maschinen die Aufgaben für uns erledigen.

Celine And Nite Wreckage

Dave Ball, bereits von Soft Cell und The Grid her bekannt, und die gewitzte Wortschöpferin und Sängerin Celine Hispiche haben ein neues Projekt am Start: Celine And Nite Wreckage. Inspiriert vom Leben im viktorianischen London und mit einem scharfsinnigen Blick auf das London des 21. Jahrhunderts, decken die Texte hier die Parallelen der alten und der neuen Welt auf. Aber nicht nur zwischen Epochen, auch zwischen den Instrumenten werden die Grenzen überschritten: da werden die Drums mit Werkzeugen bearbeitet, Daves Electrobeats eingebracht, Celines Liebe zu Music Hall und dann schreit selbgige manchmal nahezu punkrockartig ins Mikro. Celine And Nite Wreckage sind alles – nur nicht gewöhnlich.
Das Debutalbum „Evolution? Revolution!“ soll noch diesen Sommer erscheinen. Bis dahin gibt es unter www.celineandnitewreckage.com einen kostenlosen Vorgeschmack als Download.

Editors

Die Editors schaffen es seit ihrem Debütalbum “The Back Room” (2003) doch immer wieder, sich selbst zu toppen: erst 2007 waren sie mit „An End has A Start” auf Platz 1 der UK Charts, dann erneut 2009 mit “In This Light and on This Evening” sowie auf Platz 8 der deutschen Charts. Mit ihrem aktuellen Album haben sich die Birminghamer nun an einen Stilbruch gewagt, was der Erfolgsgeschichte keinerlei Abbruch tut. Früher immer verglichen mit Bands wie den Doves oder Joy Division, haben sie sich nun an einen neuen elektronischen Sound gewagt und ihren Gitarren einen neuen Klang verpasst. Und genau damit haben sie wieder alles richtig gemacht!

Stolen Babies

Wie erklärt man das Phänomen Stolen Babies in Worten? – Prog-Pop-Cabaret-Trash-Quirky-Goth-Rock als Musik, zu der „hemmungslos getanzt, gestolpert und hingefallen werden kann“, trifft es schon mal ganz gut. Vier durchgeknallte Kalifornier mit einer Leidenschaft für Musik und Show, die durch ihren krassen Stilmix alle Ohren zu genauem Hinhören verführen und immer für Überraschungen sorgen. Die Kalifornier fallen einfach gern aus dem Rahmen, sie ziehen ihr eigenes Ding durch und lassen sich durch niemanden beeinflussen – und genau das zeichnet sie aus.  Maskenartiges Make-up und Kostüme sind stets mit von der Partie und sorgen dadurch auch live immer wieder für ein Highlight.

Newcomerslot

Neben den großen Acts wie Placebo oder den Sisters of Mercy hält das M’era Luna aber auch Chancen für junge Bands bereit: so wird das Programm auf der Hauptbühne am Samstag von einer Newcomerband eröffnet. Dabei könnt ihr selbst entscheiden, wer dies sein wird: Bands können sich ab sofort unter www.meraluna.de bewerben, wo sich auch die ausführlichen Teilnahmebedingungen finden. Die Juroren Stephan Thanscheidt, Festivalbooking FKP Scorpio, Andre Kobliha, Geschäftsführung Out of Line und Jutta Grieger, Zillo Musikmagazin wählen aus den Einsendungen dann die acht vielversprechendsten Bewerber aus. Ab dem 15. Juni werden diese acht ausgewählten Bands schließlich auf www.meraluna.de und im Zillo Musikmagazin vorgestellt – danach entscheidet ihr per Online-Voting über den Gewinner!

LineUp

alle bisher bestätigten Bands:
Placebo * The Sisters Of Mercy * In Extremo * Unheilig * Editors * Nitzer Ebb * Skinny Puppy * Laibach * The 69 Eyes * Saltatio Mortis * Stolen Babies * Combichrist * Crematory * Eluveitie * Zeraphine * Feindflug * Rotersand * Das Ich * Brendan Perry * Agonoize * Amduscia * Faith and the Muse * Celine and Nite Wreckage * Samsas Traum * Lacrimas Profundere * Hanzel und Gretyl * Qntal * Rabenschrey * Punish Yourself * Illuminate * Angelspit * Ambassador 21 * Colony 5 * The Other * Leandra

Tickets

Zwei-Tages-Tickets inklusive Camping gibt es für 79,- € inkl. Gebühren und 5 € Müllpfand. Online-Ticket-Bestellungen unter www.meraluna.de oder telefonisch über 0 180 5-853 653 (0,14 €/Min. aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,42 €/Min.).