Samstag, 25. Juni

Konstanter Niederschlag und kalte Temperaturen trübten das Festivalfeeling bei vielen Besuchern, was leider auch zur Folge hatte, dass die Outfits des Tages überwiegend aus Regenjacken und -schirmen bestanden und nicht so ganz den gewohnten Augenschmaus boten.

Überdies eine Herausforderung für Burn, die erste Band des Tages – viele waren noch gar nicht aus ihren Zelten gekrochen bzw. angereist. Getreu ihrem Motto “Nur wer selbst brennt kann auch Feuer entfachen” aber brachten sie mit ihrer Mischung aus Rock und Wave das Publikum trotzdem zum Mitsingen.

Es folgten Autodafeh, die leider nicht ganz in Originalbesetzung auftreten konnten, da eines der Bandmitglieder am Samstag Vater wurde. Ein Ersatz war jedoch spontan gefunden worden und schadete dem Auftritt auch nicht.

Bei Solar Fake handelt es sich um ein “rein elektronisches” Projekt von Sven Friedrich, sonst bekannt durch Zeraphine. Mit älteren wie auch neuen Songs begeisterte er die allmählich größer werdende Masse, bei der auch das Cover von Such a Shame Anklang fand. Als Abschied gab es den allemal mitsingtauglichen Hit The Rising Doubt.

Synthetisch und ohne viel Gerede ging es weiter mit Absolute Body Control. Passend zu den monotonen Beats war auch der Auftritt schlicht gehalten, was den Fans des 1980 gegründeten belgischen Duos jedoch nicht missfiel.

Spätestens zu Mono Inc. füllte sich das Amphitheater dann – zu Recht! Auch für mich waren sie ein Highlight des Festivals, auf das ich mich gefreut hatte. Neben älteren Hits und der neuen Single begeisterte vor allem Martin Englers Cover von The Passenger - ein Lied, das wohl immer funktioniert! Dank der schicken Kostüme war hier auch für die Augen etwas geboten. Zudem wurde mit Jubel die 100. Folge des Video-Tourtagebuchs “Mono Inc. TV” gedreht, die man auch auf der Bandseite ansehen kann.

“Wucht und Härte” – so lässt sich der Sound vom mexikanischen Import Rabia Sorda wahrlich gut beschreiben. Erk Aicrag, Frontman von Hocico, zeigte sich angesichts des Wetters kreativ und animierte das etwas steifgefrorene Publikum auf den Treppen des Amphitheaters, mit den Schirmen im Takt zu wippen – das brachte Spaß, ließ etwas Festivalfeeling einkehren und sah überdies noch gut aus.

Mit Love never dies starteten Apoptygma Berzerk ihren Auftritt – aufgrund eines nicht funktionierenden Mikrophons leider zunächst ohne Gesang. Im schicken roten Hemd präsentierten sie ihr musikalisches Facettenreichtum, wenngleich es fast ausschließlich ältere Songs zu hören gab. Zum Abschluss gab es eine interessantes englisches Cover von Major Tom, wo die Fans “völlig losgelöst” in den deutschen Refrain einstimmten.

20 Minuten zu spät – was angesichts der Menge an Instrumenten auch verständlich ist – kamen IAMX auf die Bühne. Vier schrille Paradiesvögel, geschminkt und maskiert auf einer Bühne, die eher einem unaufgeräumten Wohnzimmer gleicht, lieferten eine Show ab, die der Optik in nichts nachstand. Alles wurde zum Instrument und im Publikum machte sich eine Mischung aus Verwunderung und Begeisterung breit. Die Mitarbeiter des Festivals kommen kaum noch hinterher, alles, was umgeworfen wird, wieder aufzustellen – die Menge ist begeistert. Dass Sänger Chris Corner den Auftritt vorzeitig beendete konnte nach diesem Spektakel wohl kaum einer übel nehmen.

Zum mangels Sonne nicht vorhandenen Sonnenaufgang kommen Diary of Dreams auf die Bühne – sehr zur Freude derer, die in den ersten Reihen unterm Dach stehen, mit Pyroshow. Eine willkommene Wärmequelle angesichts der mittlerweile doch frostigen Temperaturen und der Tatsache, dass nach einem Tag draußen bei konstantem Regen irgendwie einfach alles klamm ist. Und die Fans müssen auch nicht lange warten – gleich beim Opener The Wedding kommen die Effekte zum Einsatz. Ein Vorgeschmack auf das am 26. August erscheinende Album darf auch nicht fehlen und so geht es weiter mit Undividable. Es wird bis zuletzt getanzt und mitgesungen. Zum Ärger einiger Fans wurden allerdings mehrere Songs gestrichen, um die vor IAMX verlorene Zeit wieder reinzuholen und das Festival pünktlich um 23 Uhr beenden zu können. Nichtsdestotrotz reichte die Zeit, um nach Traumtänzer, dem letzten Song, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Als Headliner des Festivals endet der erste Tag mit einem anderthalbstündigen Auftritt der Berliner von And One. Mit seinem Charme gelingt es Frontmann Steve, wirklich alle eingefrorenen Muskeln in Bewegung zu bringen. Als es dann endlich doch noch aufhört zu regnen kann auch ohne Einschränkung zu Songs wie For, Traumfrau und einigen Covers getanzt werden. Der erste Festivaltag war so wohl für den Großteil der Besucher gerettet.

Sonntag, 26. Juni

Als müsse sich Petrus für den vorangegangenen Tag entschuldigen begrüßte am Sonntag zunächst zwar noch nicht die Sonne, aber immerhin trockenes Wetter das schwarze Volk, von denen sich auch mehr als am Vortag früher aus den Zelten trauten und folglich für mehr Andrang auch bei den ersten Bands schon sorgten.

Für die EBM-Newcomer Blitzmaschine also eine gute Gelegenheit, ihr Debütalbum “Faustrecht” zu präsentieren. Gekonnt gelang es ihnen, das Publikum anzusprechen. Man tanzte sich warm für den zweiten Festivaltag und die einprägsamen deutschen wie auch englischen Texte wurden schnell mitgesungen.

2008 gegründet sind auch Stahlmann noch eher als Newcomer zu bezeichnen. Silber bemalt aber dennoch nicht wie Statuen wissen sie zu begeistern, nicht zuletzt wohl dank der Flasche Whiskey, die durchs Publikum ging. Da schadete es auch nicht, dass statt der 5 eigentlichen Bandmitglieder nur 4 auf der Bühne stehen. Neue deutsche Härte, die etwas an Rammstein erinnert – und das funktioniert!

Für Fans der elektronischen Musik folgten Sono aus Hamburg, die eigentlich schon 2010 hätten dabei sein sollen, da aber zur allgemeinen Enttäuschung in einer Vollsperrung der Autobahn feststanden. 2011 lacht man nur noch darüber und hat Spaß an der Show, wenn auch das Publikum noch etwas verhalten ist. Und für alle, die zuvor nichts damit anfangen konnte, gibt es zum Schluss noch Blame – den “ach, DIE sind das”-Song.

Kontrastprogramm: Reaper. Die schwarz-rote Kriegsbemalung lässt schon erahnen, dass es jetzt aggressiver wird. Auch ohne den erkrankten Gitarristen brachten Kracher wie The Devil is Female, Execution of Your Mind oder Robuste Maschine die tanzende Menge ins schwitzen. Auch Sänger Vasi war mit der Hitze in Kombination mit der Schminke nicht ganz glücklich und musste dann auch einsehen, dass das mit dem Vodka – wenn auch die verkleinerte Ration, schließlich wurde ihm vorgeworfen, er trinke zu viel – nicht die beste Idee war.

Gitarrenstarken Rock, das gab es im Anschluss bei A Life Divided. Aufgrund technischer Probleme leider 20 Minuten zu spät warteten die Fans jedoch nicht umsonst, denn die Band bot genug für die Ohren und auch zum Mitsingen. Frontman Jürgen stand an diesem Tag sogar gleich zweimal auf der Bühne, ist er doch auch Gitarrist bei Eisbrecher.

Eigentlich wären ja nun Rotersand an der Reihe gewesen, doch die mussten ja leider schon in der Vorwoche absagen. So konnte mit Assemblage 23 aus den USA rechtzeitig ein würdiger Ersatz organisiert und die Enttäuschung unter den Fans gemildert werden. Tanzbare Electronic Body Music, was zu begeistern wusste.

Bewegung gab es dann auch bei den Hochleistungssportlern – ach halt, Musikern der Letzten Instanz. Hüpfen, springen, über die Bühne wirbeln, knien und wieder aufstehen und auch das Publikum wird nicht verschont – “kniet nieder!” Doch auch weniger sportlich bezieht das Septett ihre Zuhörer mit ein – so treten die Männer gegen die Frauen ein Gesangsduell an und auch das obligatorische “L” und “I” mit den Fingern darf nicht fehlen. Zu Liedern wie Dein Gott oder Tanz, Tanz, Tanz auch gar kein Problem. Doch zum Abschied werden dank Wir sind allein alle wieder ruhig gestimmt.

Angekündigt als “ruhigster und romantischster Auftritt des Tages” traten die Norweger Combichrist auf die Bühne und hauen in gewohnter Industrial-Manier alles kurz und klein, inklusive der Schlagzeuge, die permanent wieder aufgestellt werden müssen. Doch schon nach wenigen Liedern war der Spuk leider vorbei – ein ungewohntes Geräusch im Hintergrund und mindestens genauso verdutzte Zuschauer wie Musiker selbst, die zunächst noch weiterspielen, dann witzeln “I can’t remember writing that song” und schließlich doch gezwungen waren, das Konzert abzubrechen.

Die Techniker waren unter Hochdruck auf Fehlersuche, Kabel wurden umgesteckt und die Band versuchte, mit Witzen und Akustik-Einlagen etwas Zeit zu überbrücken. Doch es half alles nichts, Industrial funktioniert nunmal nicht ohne Technik und so waren sie gezwungen, einen Auftritt, der von vielen sicherlich sehnlichst erwartet worden war, vorzeitig zu beenden, “Buh”-Rufe inklusive.

Vom Publikum des Blackfield-Festivals vorab als Wunschband ausgewählt betraten Eisbrecher in namensgerechten Outfits die Bühne. An einem derart sonnigen Tag beneidete sicher niemand die Jungs in dicken Winterjacken und Alexx scherzte, das nächste Album werde Wüste heißen, dann dürfe er in Adiletten und Bermudas auf die Bühne. Zwischen Songs wie Leider, Schwarze Witwe, Vergissmeinnicht und Amok – inklusive Trommeln – durfte auch eine kleine Jodeleinlage der sympathischen Bayern nicht fehlen. Alles in Allem eine großartige Show, bei der alle Spaß haben und sich am Ende einig sind: “Die dürfen wiederkommen!”

Bei Schandmaul, dem letzten Act des Festivals hingegen konnte man fast denken, sie würden sich vor dem Publikum fürchten. Als Farbklecks auf dem “Schwarzkittelfestival” scheinen sie sich nicht ganz wohl zu fühlen. Zwar war in der Tat der ein oder andere bereits nach dem Auftritt von Eisbrecher aufgebrochen, nichtsdestotrotz gab es genug Fans, die sich auf die Mittelaltertruppe gefreut hatten. Sänger Thomas, der sich “beim Purzelbäume machen” den Arm gebrochen hatte und daher selbst keine Instrumente spielen konnte stimmte ein Trinklied an – das funktioniere mit jedem Publikum. Und so schlecht war es dann doch auch gar nicht – es wurde getanzt und in altbekannte, aber auch neuere Lieder eingestimmt und man witzelte darüber, dass ihnen ein technischer Defekt nicht ganz so viel anhaben könne wie Stunden zuvor Combichrist. Dein Antlitz, ein Lied, auf das sicher viele gewartet hatten, sangen sie zum Schluss und verabschiedeten sich vom doch nicht ganz so unglücklichen Publikum. Ein bisschen mehr Optimismus, bitte!

Rundum ein gelungenes Festival, könnte man also sagen. Die ein oder andere Panne lässt sich eben nicht verhindern, aber die Organisatoren geben auch ihr Bestes, dies wieder gutzumachen (siehe Sono, die ja 2010 im Stau gestanden hatten). Die Auswahl der Bands bot für jeden Geschmack etwas und die Location ist spitze – so kann man auch von weiter hinten alles sehen, ohne sich ins Gedränge begeben zu müssen. Einzig der Getränkepreis war mit 3,50€ für 0,4l, sowohl für Cola als auch für Wasser, wohl doch etwas hoch und so waren wir froh, etwas mitbringen zu können.

In diesem Sinne – bis zum nächsten Jahr! Der Countdown zum Vorverkauf läuft bereits.

Fotogalerie

Fotos: Anne Mühlbauer aka neontrauma.

Fast alle der zwanzig Bands treten an beiden Locations auf, wenngleich einige Acts leider nur einen der “schwarzen Zwillinge” ;-) beehren können: Mono Inc. und Eisbrecher spielen lediglich in Gelsenkirchen, während die Dreadful Shadows Querfurt vorbehalten bleiben.

Nichtsdestotrotz erwartet euch an beiden Orten ein Line-Up, das sich sehen – und hören! – lassen kann: neben Größen wie Letzte Instanz, Eisbrecher oder Diary of Dreams wurden kürzlich Schandmaul und And One als Headliner bekanntgegeben.

Running Order

Auch die Running Order ist nun soweit verfügbar, wobei das Line-Up noch nicht ganz vollständig ist und somit noch die ein oder andere Überraschung bereithält. Aktuell sieht es so aus:

Gelsenkirchen: Samstag, 25. Juni 2011

1. -*
2. Autodafeh
3. Sono
4. Absolute Body Control
5. Mono Inc.
6. Rabia Sorda
7. Apoptygma Berzerk
8. -*
9. Diary of Dreams
10. And One

Gelsenkirchen: Sonntag, 26. Juni 2011

1. Blitzmaschine
2. Stahlmann
3. Solar Fake
4. -*
5. -*
6. Roter Sand
7. Letzte Instanz
8. -*
9. Eisbrecher
10. Schandmaul

Querfurt: Samstag, 25. Juni 2011

1. Blitzmaschine
2. Stahlmann
3. Sono
4. -*
5. -*
6. Roter Sand
7. Letzte Instanz
8. -*
9. Schandmaul

Querfurt: Sonntag, 26. Juni 2011

1. -*
   
2. Autodafeh-*
3. Solar Fake
   
4. Absolute Body Control
5. Dreadful Shadows
6. Rabia Sorda
7. Apoptygma Berzerk
8. -*
9. Diary of Dreams
10. And One

Die  Zeiten der Autogrammstunden werden Anfang Juni veröffentlicht – und ihr dürft euch schon jetzt auf eine eigene Autogrammkarte für jede Band freuen, die alle im Programmheft enthalten sein werden.

Tickets

Euer Festivalticket könnt ihr euch im Blackfield-Festivalshop unter blackfield-festival-shop.de sichern – dort gibt’s die stylishen Hardcovertickets – oder an den bekannten Vorverkaufsstellen.

• 2-Tage-Festivalticket: 54,50 € *
• 2-Tage Festivalticket inkl. Camping: 66,50 € *
• Tagesticket: 44,50 € *

* zzgl. Versand- & Bearbeitungsgebühr pro Bestellung (unabhängig von der Ticketanzahl)

Übrigens hat die Homepage des Blackfield-Festivals ein schickes Redesign erfahren: blackfield-festival.de

Bereits zum fünften Mal fand heuer das Amphi-Festival statt: am Wochenende des 18. und 19. Juli 2009, mittlerweile das vierte Jahr in Folge auf dem Gelände des Kölner Tanzbrunnens. Herzlichen Glückwunsch zu diesem Jubiläum!

Schon am Freitagnachmittag und -abend waren diverse Schwarzkittel in die Rheinmetropole gepilgert, um auf dem Campinggelände im Jugendpark ihre Gruft auszuheben ihr Zelt aufzubauen. Zum Einstimmen bot sich denn die offizielle Amphi-Festival-Pre-Party im Alten Wartesaal an.

Wie auch schon beim Gelsenkirchener Blackfield vor einigen Wochen sollte leider auch dem diesjährigen Amphi-Festival kein erstklassiges Wetter beschert sein. Also wasserfesten Kajal besorgt und beim Outfit sowohl sommerliche Temperaturen, als auch mögliche Regengüsse bedacht…
A propos Outfit: unzählige Festivalbesucher hatten sich wirklich bemerkenswert aufwendig und mit viel Liebe zum Detail gestylt, sodass es jede Menge zu sehen gab. Auffallend war aber auch die große Anzahl an neonbunten Cybergoths, die in der Szene ja immer wieder für einige Kontroversen sorgen (so denn auch eine T-Shirt-Aufschrift: “dumme Elektros tanzen nicht. Sie leuchten.”). Schade, dass es da an der vielgepriesenen Toleranz offensichtlich mangelt.

Und wie in jedem Jahr fiel mir auch dieses Jahr die Entscheidung für eine der beiden Bühnen nie ganz leicht, überschnitten sich die Acts auf der Mainstage und in der Rheinparkhalle (die dieses Jahr erstmalig die doch recht beengten Räumlichkeiten des Theaters als Bühne ablöste) doch jeweils. Im Theater wurden unterdessen zahlreiche interessante Filmvorführungen geboten, sodass ich mir mehr als einmal wünschte, mich dreiteilen zu können. :o)

Coppelius

Nachdem sich die Pforten um 10 Uhr geöffnet hatten und ausreichend Zeit für’s Bändchenabholen und Geplauder mit befreundeten Festivalgängern blieb, ging es um 12 Uhr los mit dem ersten Act des Tages: Coppelius auf der Mainstage.

Man nehme ein Cello, zwei Klarinetten, einen Kontrabass sowie ein Schlagzeug, dazu sechs in elegante Gehröcke und Zylinder gewandete Männerstimmen – und eine ordentliche Menge Krawumm. Was bei dieser Mischung herauskommt, ist ebenso skurril und ungewöhnlich wie großartig. Die Bezeichnung “Kammermusik-Metal” trifft es ganz gut und vermittelt auch denjenigen, die sich diesen Auftritt- warum auch immer – haben entgehen lassen, einen Eindruck der coppelianischen Klangeskunst. :o)

Zunächst wurde die Bühne von Butler Bastille betreten, der die Anwesenden formvollendet grüßte und die bereitstehenden Instrumente mit einem großen Staubwedel von etwaigen Staubkörnchen befreite. Alsbald gesellten sich die fünf Herren Max Copella, Comte Caspar, Nobusama, Graf Lindorf und Sissy Voss hinzu, um im Publikum glückselige Hysterie zu verbreiten. Das gelang, denn gekonnt ist gekonnt – und schließlich darf man ja auch auf eine äußerst langjährige Erfahrung zurückblicken, denn Legenden nach existieren Coppelius doch bereits seit nicht weniger als zweihundert Jahren. ;o)

Einen Besuch auf der wunderschön gestalteten Webseite www.coppelius.eu kann man übrigens nur empfehlen.

In der Rheinparkhalle zelebrierten derweil die Elektrojünger den Festivalbeginn mit Auto-Auto und Jäger90.

Mantus

Vier lange Jahre hatten die Fans von Mantus auf neues Material zu warten, ehe im Januar diesen Jahres schließlich soweit war: mit der Scheibe “Requiem” meldeten sich die Gothic Rocker endlich zurück. Im Mai folgte darüber hinaus mit “Königreich der Angst” eine weitere EP.

Und auf dem Amphi-Festival bot sich heute nun eine ganz besondere Premiere: der erste Live-Auftritt überhaupt in der Geschichte der 1997 gegründeten, 2005 aufgelösten und 2008 wiedervereinten Band!

Mantus spielten eine (schwarz-)bunte Auswahl an Stücken aus ihrem Repertoire, bei dem natürlich auch der Hit Kleiner Engel flügellos nicht fehlen durfte. Stellenweise sind mir die Songs etwas zu schwülstig, aber im Großen und Ganzen doch ein netter Auftritt des Geschwisterduos Martin und Tina “Thalia” Schindler.

Solar Fake

Dass Sven Friedrich kein Mensch ist, der sich auf seinen Lorbeeren ausruht oder auf der faulen Haut liegt, das zeigt schon die beträchtliche Anzahl seiner Projekte: nach den legendären Dreadful Shadows rockt er außerdem mit der nicht weniger erfolgreichen Band Zeraphine – und auch die Elektronik kommt in seinem Schaffen nicht zu kurz. „Seit vielen Jahren habe ich davon geträumt, Musik zu machen, die ausschließlich elektronisch erzeugt wird“, so kommentiert er Solar Fake.

Und Solar Fake braucht sich hinter den Erfolgen der Dreadful Shadows und Zeraphine weiß Goth nicht zu verstecken: das machte die Begeisterung der anwesenden Fans deutlich!

Leider konnte ich dem Auftritt nicht ganz bis zum Schluss beiwohnen, alldieweil ich mich um kurz nach zwei auf den Weg in die Rheinparkhalle zu Xotox machte.

Xotox

In der Halle angekommen, erwartete mich zuerst einmal eins: Dunkelheit. Das sollte denn auch bei den nachfolgenden Projekten nicht viel anders werden, sodass die bunten Knicklichter und sonstigen Neonleuchten der Cyberfraktion hier bestens zur Geltung kamen. Generell stand die Rheinparkhalle heute ganz im Zeichen des Elektro.

Als “Industrial for hyperactive people” bezeichnet Xotox-Mastermind Andreas Davids sein Projekt, das seit der Gründung vor nunmehr elf jahren zahlreiche Clubkracher wie Eisenkiller, Nothing oder Null verbuchen kann.

Jeweils ausgestattet mit Mundschutz (den man übrigens in allen Formen und Farben bei zahlreichen Festivalgängern sah – Angst vor der Schweinegrippe? ;) ) standen Andreas und seine Live-Untertützung hinter ihren Pulten, von denen sie sich denn auch nicht wegbewegten. Das wurde allerdings ausgeglichen durch die Anwesenden vor der Bühne, die die Halle teilweise in einen Dancefloor verwandelten.

The Birthday Massacre

Während Xotox in der Rheinparkhalle noch ihren letzten Song anstimmten, legten auf der Mainstage bereits die Kanadier von The Birthday Massacre los.

Ihrem Anspruch, ein „musikalisch/visuelles Projekt“ zu sein mit dem Ziel, ihre Musik „in einem Gesamtkonzept aus Mode, Bildern und Performance zu integrieren“, wurden sie auch bei diesem Auftritt einmal mehr gerecht.

Rainbow an der Gitarre erschien fast so farbenprächtig, wie es sein Name vermuten lässt: das eine Auge stark lila umrandet, ein schiefes Grinsen aus einem extrem geschminkten Mundwinkel (was fast schon an den Joker denken ließ), dazu – im gleichen Stil wie alle anderen auch – ein schwarzes Hemd mit diversen Abzeichen und Aufnähern.

O-En bewies, dass ein Keyboard durchaus nicht immer langweiligerweise irgendwo aufliegen muss, sondern dass man damit auch prima spielen kann, wenn man es in der Vertikalen hält und damit allerhand Verrenkungen anstellt. :o)

Sängerin Chibi legte ein energiegeladenes Auftreten hin und bezog ihre Fans immer wieder in die Show mit ein, indem sie den direkten Blickkontakt zu ihnen suchte.

Fast eine Stunde lang rockten The Birthday Massacre ab – nur auf den Superhit Happy Birthday, den ich gerne einmal live gehört hätte, wartete ich dann leider vergebens.

Eisbrecher

Wie jeder Auftritt auf der Mainstage wurde auch derjenige von Eisbrecher angekündigt von Honey (Welle: Erdball), der hier die Acts moderierte. Und hier konnte er es sich nicht verkneifen, den grandiosen Sieg von Welle: Erdball gegen Eisbrecher beim Kickern zu verkünden. ;)

Käpt’n Alexx und die Seinen nahmens’s sportlich und ließen sich den Spaß bei ihrem Auftritt nicht nehmen. An den Opener Kann denn Liebe Sünde sein? schloss sich ein knappes Dutzend Songs mit ordentlichem Härtefaktor an, darunter die Hits Schwarze Witwe, Leider, This is Deutsch oder Angst. Yay!

Quasi zeitgleich traten in der Rheinparkhalle Absolute Body Control auf.

Leæther Strip

Elektronische Klänge, frisch importiert aus Dänemark: das sind Leæther Strip. Wobei “frisch” nicht so ganz stimmt, gibt es das Projekt doch seit nunmehr über 20 Jahren und gilt als Begründer eine ganzen Genres.

Claus Larsen zeigte derweil keine Spur von Alter und brachte die Fans während des einstündigen Auftritts souverän zum Tanzen.

Agonoize

UnzUnzUnz in Schwarz – das sind Agonoize. ;o)

Tanzbar mag ein Großteil der Songs sein, auch wenn man sich über den Gehalt deren Texte streiten kann. Wer jetzt ab halb sieben in der brechend vollen Rheinparkhalle war, den störte Letzteres aber nicht weiter.

Sänger Chris variierte die bereits angesprochene Mundschutz-Thematik und trug einen Maulkorb aus Metall. Was die Lichteffekte anbelangt, so setzte man vorwiegend auf die Wirkung von Flashlights, sodass man entweder nichts sah, weil es zu dunkel war, oder man sah nichts, weil man geblendet wurde. Auch gut.

Als ich mich dann wieder auf den Weg zur Mainstage machte, um den Auftritt von Covenant nicht zu verpassen, war ich denn auch dankbar für die Frischluft.

Covenant

Denn jetzt, um kurz vor sieben, war es denn soweit, dass einer der für mich großartigsten Acts des Festivals auf der Bühne erschien: Covenant!
Und auch Petrus schien sich hierauf gefreut zu haben, denn jetzt kam endlich mal die Sonne zum Vorschein. :)

Über eine Stunde voll feinstem Elektro wurde den Fans hier geboten, und wie bereits beim Amphi-Festival 2008 wusste die schwedische Formation um den sympathischen Sänger Eskil Simonsson, der einmal mehr in hellem Anzug und mit ebensolchem Hut bekleidet war, zu begeistern.

Neben altbekannten und geliebten Hits wie Bullet, Call the Ships to Port oder Ritual Noise gab es denn auch zwei neue Songs zu hören.

Feindflug

In der Rheinparkhalle folgte mit Feindflug der Auftritt einer Band, deren politische Gesinnung nicht zuletzt aufgrund der immer wieder aufgegriffenen Thematik des II. Weltkrieges und dem militärischen Äußeren der Musiker und ihrer uniformierten Anhänger nicht ganz unumstritten ist. Zwar gaben Feindflug mehrere Statements ab, dass das Projekt kein faschistoides Gedankengut vertrete, sondern “vielmehr deutlich machen [will], dass gerade diese Epoche der Geschichte, den Beginn einer neuen technologischen Kriegsführung darstellt, in der das Individuum zum millionenfachen Opfer wurde/wird” – aber ob hier nicht doch eher mit Schlagworten und Symbolik kokettiert wird?

So lief während der Show im Hintergrund der Bühne eine Videoprojektion mit Kriegsbildern, die Instrumente waren mit Tarnnetzen behängt und beim Outfit durften Gasmaske und Kopfbedeckung im Militärlook nicht fehlen.

Im Verlauf des Aufritts passierte es dann: von der Decke der löste sich auf einmal ein ungefähr zwei Quadratmeter großes Stück Putz und krachte herunter. Zum Glück ist niemandem dabei etwas passiert, aber die Halle musste nun natürlich erst einmal gesperrt werden.

Wie es mit dem Auftritt von Laibach aussah, der sich hier ja an Feindflug anschließen sollte, war zunächst ungewiss. Schließlich traten sie dann gegen Mitternacht mit rund zwei Stunden Verspätung im Theater auf und für den nächsten Tag wurde bekanntgegeben, dass die für die Rheinparkhalle anberaumten Konzerte ins Theater verlegt würden. Klasse, dass die Veranstalter so schnell eine Lösung gefunden haben und keiner der Auftritte abgesagt werden muss!

Fields of the Nephilim

Auf der Mainstage sorgten zunächst jedoch die Fields of the Nephilim als Headliner für jede Menge Jubel, vornehmlich unter der etwas älteren Generation.
Für die Ansage dieser Formation wählte Honey übrigens einen Freiwilligen aus dem Publikum aus, der die Bühne erklomm und die Fields ausgesprochen souverän ankündigte.

Der Auftritt der Fields war wie erwartet großartig, und dass nicht nur ich diesen Eindruck hatte, zeigten die Reaktionen der Fans sehr deutlich. Klasse! :o)