Wie es schon alte Tradition unter Pagan- und Black-Metallern aus ganz Deutschland ist, versammelten sich auch dieses Jahr wieder Tausende zu einem Großevent der Superlative im sonst doch so kleinen und beschaulichen Umfeld des Pagans: Dem Ragnarök Festival.

Das allerdings dieses Jahr mit den Hauptunterschieden, dass sowohl die Zeit auf einen Monat später als üblich als auch der Ort von Lichtenfels auf die Ostbayernhalle in Rieden/Kreuth verlegt wurden.

Außerdem wurde das Festival um einen Tag nach vorne heraus verlängert, so dass auch schon am Donnerstag eine ganze Reihe Bands die Möglichkeit bekamen, die bereits zahlreich angereisten Fans zu rocken!

Eine der ganz großen Neuerungen war das neue, sehr großzügig angelegte Campinggelände, das direkt neben der Ostbayernhalle zur Verfügung gestellt wurde, mit guter Infrastruktur und recht kurzen Laufwegen zum Festivalgelände. Ein kleiner Wermutstropfen war allerdings der fehlende Eingang am anderen Ende des Campinggeländes der viele Besucher dazu zwang, doch nicht unerhebliche Wege zum Parkplatz und dem eigenen Auto in Kauf zu nehmen.

Zum Thema Parkplatz muss man allerdings sagen, dass er für alle Festivalbesucher mehr als genug Platz bot. Einen Zustand, der vom Ragnarök in Lichterfels her ungewohnt war, aber gerade aus diesem Grund allenthalben begeistert angenommen wurde!

Die Halle bot ebenso großzügige Platzverhältnisse. Der fast einhellige Eindruck war sogar, dass weniger Besucher anwesend waren als die Jahre davor. Dieser Eindruck entstand aber lediglich durch die Platzdimensionen, die sich einfach vervielfacht haben im Vergleich Lichtenfels/Rieden. Negativ zu bermerken zu der Halle war allerdings, dass sie eher auf Sitzpublikum ausgelegt ist als auf stehendes und dadurch die Zugangsmöglichkeiten zu der eigentlichen Zuhörerfläche vor den Bühnen eher spärlich gesät und teilweise sogar sehr stolpergefährlich waren. Dem wurde durch eine Positionierung von Security an den kritischsten Stellen entgegengewirkt, die das schlimmste verhindern konnte. Jedoch passierten über das Wochenende verteilt immer wieder kleine oder größere Unfälle im Treppenbereich, was aber den Gesamteindruck einer guten Organisation seitens des Veranstalters nicht erheblich trüben konnte.

Noch eine wesentliche Neuerung im Vergleich zu den letzten Jahren war der doch sehr straffe und organisierte Festivalverlauf ohne großartige Delay-Zeiten. Dies wurde zu einem großen Teil durch einen Aufbau erreicht, der zwei Bühnen beinhaltete, die direkt nebeneinander errichtet worden waren. So konnte eine Band ihre Zuhörer begeistern, während auf der anderen Bühne hinter zugezogenen Vorhängen schon die zweite Band aufbauen und sich vorbereiten konnte.

Noch eine postive Überraschung bot der Sound der meisten Bands, der, im großen Gegensatz zu den letzten Jahren, bei den meisten Bands ausreichend laut aber dennoch sehr angenehm war. Allerdings hatte die linke Bühne während des gesamten Festivals Aussetzer auf der linken Lautsprecherseite zu beklagen, was den Eindruck der Konzerte auf dieser Bühne leider zum Teil erheblich trübte. Dem steht auf der positiven Seite das für ein Pagan-Festival erstaunlich geordnete Gesamthandling der Konzerte durch das Organisations- und Technikteam gegenüber, die einen wirklich guten Job geliefert haben!

Wie üblich wieder der Passus für die Technikinteressierten: Dieses Jahr wieder erfreulich viel konventionelles Licht, kein LED-Schnickschnack, wenige Movingheads. Die Bühne war über das ganze Festival besser ausgeleuchtet als in den vorherigen Jahren, allerdings sparten die meisten Lichttechniker zum Leidwesen der Fotografen extrem mit der Frontaufhellung. Die PA war in der Front KME Pano mit sieben Elementen pro Seite und 4 Pano-Bässen pro Bühne, aufgefüttert mit weiteren KME-Bässen. Die Monitore waren größtenteils ebenso KME Produkte. Am FoH kamen im Licht eine LiCon von JB-Lighting zum Einsatz, im Ton wurde eine interessante Lösung gefahren, die für eine Bühne ein gutes altes Midas-Analog-Schlachtschiff einsetzte, während die andere Bühne von einem Yamaha M7CL versorgt wurde.

Mein Gesamteindruck von dieser mittlerweile siebten Edition des Ragnarök Festivals war ein sehr positiver, getrübt nur durch ein paar wenige Gesichtspunkte. Wenn das Orga-Team mit solchem Elan und dieser Struktur weiter dran bleibt, werden in Zukunft weitere großartige Konzerte auf dem Ragnarök zu erwarten sein!

Dieses wird, nach offizieller Info des Orga-Teams vom 11.05., wieder in Lichtenfels stattfinden.

“Während die Zusammenarbeit mit den meisten bisher genannten Institutionen und Personen leider beendet werden muss, hoffen wir darauf, Euch 2011 beim Ragnarök 8 wieder zu sehen. Nicht in Kreuth, sondern wie in den Vorjahren in Lichtenfels und zwar am 29. und 30. April. Der Gut Matheshof war ein wunderbarer Gastgeber, jedoch konnten wir auch für 2011 keinen Ferientermin erhalten, was für uns der entscheidende Punkt war. Lichtenfels dürfte vielen noch vertraut sein. Mit einer stark limitierten Ticketanzahl sehen wir Lichtenfels als attraktiven, familiären Veranstaltungsort und freuen uns auf ein tolles Ragnarök 8 dort.”

Quelle: http://www.ragnaroek-festival.com/index.php?article_id=3&lang=0

Einige Fotoeindrücke des Festivals sind diesem Artikel beigefügt. Mehr Fotos unter: http://www.flickr.com/photos/43869745@N05/sets/72157623983449118/

“Alles wie immer” würden manche sagen… Und doch: Eins hat sich, wie schon 2006, geändert.

Das Festival wurde von den Organisatoren von der schon fast “altgewohnten” Stadthalle in Lichtenfels in die, wesentlich größere, Ostbayernhalle in Rieden/Kreuth verlegt.

Schon in 2006 fand eine Umlegung aus der Stadthalle Hollfeld statt. Die Besucherzahlen wuchsen, und schon das Ragnarök 5 in 2008 fand sich aufgrund der immer zahlreicher anreisenden Festivalbesucher mit erheblichen Müll- und Parkplatzproblemen konfrontiert.

2009 Fand deshalb anscheinend ein Umbruch statt, mithilfe dessen die Konsequenz aus dieser stetig wachsenden, auch anlässlich der 6. Edition des Ragnarök Festivals nicht aus der Welt zu schaffenden, Belastung gezogen wurde.

Eine neue Halle musste her, wenn das Festival nicht massiv leiden und der Besucherzustrom bewältigt werden sollte.

Diese wurde dann mit der “Ostbayernhalle” in Rieden / Kreuth auch gefunden. Die neue Halle bietet etwa 10000 Besuchern Platz, wobei die “alte” Halle in Lichtenfels mit ca. 2000 Besuchern schon sehr gut gefüllt, wenn nicht gar an der Belastungsgrenze angelangt war.

Auch freuen wird es die Festivalgänger, dass 4000 Parkplätze kostenfrei zur Verfügung stehen werden. Die Anreisemöglichkeiten per Bahn werden ebenso gewährleistet sein, ein Shuttlebus-Dienst vom Festivalgelände zum Bahnhof und zurück werden eingerichtet.

Die Campingmöglichkeiten sollen in nächster Nähe der Halle großartig sein, eine angenehme Abwechslung vom “Wildcampen”, das viele Besucher außerhalb des Parkplatzes in Lichtenfels die letzten Jahre betreiben mussten und den letztes Jahr zum campen bereitgestellte, nach dem Festival dann leider völlig verwüstete Parkplatz.

Alles in allem können wir uns auf ein großes Ragnarök 7 freuen, mit gewohnt großartiger Bandbesetzung, viel Platz zum Feiern und hoffentlich viel guter Laune und Partystimmung!

Die Tickets werden wieder zu einem sehr günstigen Vorkassen-Kurs von 39,60€, zzgl. Versand zu haben sein. Die Schlafhallentickets werden wie üblich 10€ das Stück kosten.

Hier noch einmal das LineUp, soweit es schon fest steht:

• Agathodaimon
• Akrea
• Arkona
• Belphegor
• Carach Angren
• Catamenia
• Ctulu
• Ensiferum
• Equilibrium
• Fjoergyn
• Gorgoroth
• Grailknights
• Haggard
• Heathen Foray
• Helfahrt
• Hellsaw
• Helrunar
• Hollenthon
• Imperium Dekadenz
• Kromlek
• Midnattsol
• Obscurity
• Ragnarok
• Ragnaröek
• Riger
• Sarke
• Skyforger
• Slartibartfass
• Sólstafir
• Suidakra
• The Vision Bleak
• Thormesis
• Varg
• Vreid

Infos, die aktualisierte Running Order und vieles mehr kann man einsehen auf www.ragnaroek-festival.com.

Bereits während des Auftrittes der Vorgruppe Omega Lithium, die eigens aus Kroatien anreiste, war das Publikum in gespannter Erwartung. Mit der vollen Stimme der Frontfrau und ihrem mit Industrialklängen vermischten Düsterrock brachte die Band die Konzertbesucher zum Beben und sorgte so dafür, dass dieser Abend einen vielseitigen Eindruck hinterließ.

Nach langem und bangem Warten ließen sich endlich die ersten Mitglieder von Subway to Sally auf der Bühne blicken und sorgten schon durch ihr bloßes Erscheinen für einen Taumel und für begeisterten Jubel in der Menge. Spätestens seit diesem Moment war jeder Zuschauer nicht mehr nur für sich, sondern konnte sich als Teil der Masse fühlen, die durch den Auftritt der Band als ganzes mitgenommen und bewegt wurde. Die Nähe zwischen Musikern und Publikum wurde bereits beim Konzertauftakt durch den Titel Komm in meinen Schlaf eindrucksvoll hergestellt – Ein Versprechen, das Subway to Sally im Konzertverlauf mehr als einlösten, wobei nicht nur optisch ein Feuer in der Halle entzündet wurde. Schon beim zweiten Stück Aufstieg kam Pyrotechnik zum Einsatz, die den Besuchern richtig einheizte und für Flammen bis zur Hallendecke sorgte. Dieses eindrucksvolle Schauspiel wiederhole sich mehrmals und verlieh dem Auftritt etwas bombastisches.

Ein wenig Silvester-Stimmung kam zudem schon hier, knapp zwei Wochen vor Jahresende, auf, als sich grüner und gelber Funkenregen über die Bühne ergoss. Weitere Beleuchtungselemente wurden eher sparsam eingesetzt; das meiste leisteten sogenannte LED-Wände an der Bühnenrückwand, die passend zum jeweils gespielten Titel Motive in leuchtenden Farben zeigten. Zudem trugen der zweite Gitarrist und Eric Fish höchstselbst etwas zur „Beleuchtung“ bei, indem sie an verschiedenen Stellen des Konzertes Feuer spuckten.

Nach einem mitreißenden Drumsolo leitete stroboskopartig blitzendes Licht zum Titel Die Trommel über, einem der Stücke vom neueren Album Bastard, während die Band wenige Titel zuvor mit einer wunderschönen Akustik-Version von Kleid aus Rosen als einem der älteren Vertreter beeindruckte. Im Konzert fand sich beides ausgewogen – aktuelles „Kreuzfeuer“ wie Besser, du rennst oder Judaskuss sowie etablierte Stücke à la Veitstanz oder Liebeszauber bedienten jeden Geschmack.

Frei nach der von Mr. Fish aufgestellten Devise „das Publikum, ein Bienenschwarm“ ließ sich die Menge auch durch den beinah inflationären Einsatz von Nebelmaschinen nicht im geringsten vom Tanzen und lauten Mitsingen abhalten. Immer wieder trug der „Schrei“ die Energie vom Publikum auf die Bühne und bestätigte den selbstbewussten und soliden Auftritt der Band, die hier vor einer fest etablierten Fangemeinde sozusagen ein „Heimspiel“ gab. Trotz dieses Sachverhalts handelte es sich um einen spannungsreichen und geladenen Abend, dessen Ende sich unter Räuber saufen Blut-Gesängen um einiges länger als geplant hinzog.

Beim zumindest amtlich letzten Titel Sieben konnte man nach kurzem Nachrechnen ins Staunen kommen – Achtzehn Jahre steht diese große Band bereits auf der Bühne und begeistert Vertreter beinah aller Altersschichten. Eine „never ending story“ – Bewegende Konzerte wie dieses wird man sich sicherlich noch lange von Subway to Sally gefallen lassen dürfen.

Titelliste

1. Komm in meinen Schlaf
2. Aufstieg
3. Besser, du rennst
4. Knochenschiff
5. Unsterblich
6. So fern, so nah
7. Judaskuss
8. Liebeszauber
9. Veitstanz
10. Kleid aus Rosen
11. Minne
12. Die Trommel
13. Einsam
14. Eisblumen
15. Falscher Heiland
16. Die Jagd beginnt
17. Mephisto
18. Sag dem Teufel
19. Tanz auf dem Vulkan
20. Auf Kiel
21. Ohne Liebe
22. Sieben
23. Julia und die Räuber

Bericht: Maria Kempf

Bilder: Kevin Gölz aka Elatha